Он продолжает
создание русской музыкальной классики (после Глинки), но его творчество
отличается своими особенностями. Его внимание было направлено не на героическую
линию, а на конкретного, простого человека, на его переживания, страдания.
Художники стремились выявить пороки общества и, критиковали его. Социальная
тема была очень важна.
Даргомыжский
отразил в музыке явление жизни не обобщённо, как Глинка, а конкретно раскрывая
характер. Впервые в музыке создается жанр бытовой психологической драмы. Эта
задача требовала новых выразительных средств. Даргомыжский стремился передать
психологию через речь человека. Речевая интонация стала главным выразительным
средством.
Вокальные
жанры у Даргомыжского самые главные: 4 оперы: "Эсмеральда”, "Торжество Вакха”,
"Русалка”, "Каменный гость”. Около 100 романсов и песен. Создает новые жанры:
сатирический романс и т. д. На стихи Курочкина и Вейнберга: "Червяк”,
"Титулярный советник”. Создал комедийные сценки, тип лирического монолога
(самые яркие на стихи Лермонтова.) Написал 3 одночастные увертюры: "Баба яга”,
"Украинский казачок”, "Фантазия на финские темы”.
Жизненный путь
Родился в
тульской губернии. Отец чиновник, мать поэтесса. В 1834 году встретился с Глинкой,
подружился. Глинка убедил его серьезно изучить теорию и отдал ему тетради Дена.
1830-начало 40-х.
Стиль ещё не
сложился. Лучшие романсы в этот период на стихи Пушкина: "Ночной зефир”, "В
крови горит огонь желанный…” (совпадают с глинкинскими.) Опера "Эсмиральда”
написана по роману Гюго: "Собор парижской богоматери”. Тут проявился драматизм
свойственный Даргомыжскому. Долго не удавалось поставить оперу. Только в 1847г.
поставили.
1844-45гг.
Первые выезды
заграницу: Вена, Брюссель, Париж, города Германии. В письмах к отцу критиковал
то, что видел и слышал. Исполнял свои произведения и получил известность.
1845-65гг.
Творческая
зрелость. Вернулся на родину и работал над "Русалкой”. Писал романсы на стихи
Пушкина. Но появились и другие жанры: комедийные сценки, романсы лирического
монолога. Обращается к поэзии Лермонтова, Кольцова. Много песен написал о
тяжёлой женской доле. "Русалку” писал лет 16. В 1855 закончил и в 56 поставил.
Неудачно. Отношение к опере было двойственно. Поддержал Даргомыжского Серов. Но
неудачная постановка подействовала: Д. Впал в депрессию. Общался с друзьями-
певцами.
КОНЕЦ 50-х.
Открылся
литературный журнал "Искра”. Курочкин был поэтом и переводчиком, он открыл
журнал и пригласил к себе Даргомыжского.
1864-65гг.
Вторая
заграничная поездка: Варшава, Лейпциг, Брюссель, Париж. Имел всё больший и
больший успех.
1865-69гг.
Последний
период. Возобновил постановку "Русалки”. В 67г. Д. стал председателем русского
муз. Общества петербургского отделения. Подружился с композиторами могучей кучки.
В 60-х появляются новые жанры. 3 симфонические увертюры. Написал "Каменного
гостя”. Не успел закончить. Завершил Кюи. Оркестровал Римский-Корсаков.
Романсы и песни
Даргомыжский
обращался к поэтам, многих из которых использовал и Глинка: Дельвиг, Кольцов,
Павлов, Пушкин. Лирика Лермонтова у Даргомыжского важную роль. Это новейшая
поэзия. У Даргомыжского появляются новые вокальные жанры, связанные с его, так
сказать, принципиальной направленностью. Это романсы сатирические, совсем
новые, их не было у Глинки. Это скорее песни. Даргомыжский писал их в момент
сотрудничества с литературным журналом "Искра” на стихи Курочикина и
Вейенберга. "Титулярный Советник” и "Червяк” - это сатирические сценки, в
которых Даргомыжский делает ремарки. Есть и комические сценки. На стихи Пушкина
- Мельник, где есть даже 2 действующих лица. Черты театрализованности.
Появляются и лирические монологи: "Мне скучно и грустно”. Старый капрал -
классическая песня, построенная как театральная сцена, в которой Даргомыжский
хотел использовать хор.
Если Глинка
отражал в музыке общий характер, настроение стиха, то Даргомыжский подходит к
стиху более конкретно, как бы выделяя отдельные детали, поэтому вокальные
партии у него более речитативные, есть речевые интонации, в вокальных партиях
меньше пластичности. Это особенно заметно в сатирических романсах.
Для Глинки
характерны куплетные формы, которые отражают общее настроение, а у
Даргомыжского очень мало куплетной формы, т.к. все постоянно меняется, музыка
меняется вслед за текстом. Романс "Ночной зефир струит эфир” (на Пушкина) есть
и у Глинки, и у Даргомыжского. У Глинки форма АВАВА, а у Даргомыжского – рондо
с контрастными эпизодами.
"Мне
минуло 16 лет” на Дельвига. Это бесхитростный
романс, который очень точно выражает настроение юной девушки. C-dur. Пример
широкой песенной мелодии.
"Мне
грустно” на Лермонтова. Элегия. D-moll.
"Старый
капрал” на Курочкина. Жанр - драматическая сцена.
Монолог старого капрала, приговоренного к смерти за оскорбление молодого
офицера. Состоит из нескольких разделов, в конце каждого из них рефрен. В
вокальной партии много речитативности: "В ногу, ребята, раз, два” (рефрен). 2-й
куплет – "Я оскорбил офицера”. Каждый куплет более драматический, чем
предыдущий. В конце Даргомыжский вводит хор: "В ногу, ребята, раз, два”. Его
обычно исполняет фортепиано.
"Червяк” на Курочкина. Сатирическая сцена. Высмеивание чинопочитания.
Главное – вокальная партия. Фортепианная партия очень скромная. Смена интонаций
– C-dur-As-dur. "Какое счастье”.
"Титулярный
советник” на Вейнберга. B-dur. Музыка идет за
каждым словом текста. Сквозная форма. 1-й раздел – B-dur, 2-й раздел – пьяный
советник.
"Ночной
зефир” на Пушкина. Один из лучших романсов
Даргомыжского. В этом романсе заключено отличие стиля Даргомыжского от Глинки.
У Глинки обобщенное отражение текста, объективное, форма 3-х-5-ти частная
(АВАВА). Даргомыжский подходит к стихам более конкретно и делает из романса
сцену. Получается форма рондо. Есть рефрен c-moll: "Ночной зефир струит эфир”.
1-й эпизод.
Резкий контраст. C-dur. Сценка. "Вот взошла луна золотая”. Серенада. В
фортепианной партии изображается перебор гитарных струн. Даргомыжский
конкретизирует картину.
2-й эпизод.
Опять контраст. Серенада кавалера перед дамой. "Сбрось мантилью, ангел милый”.
Смена темпа. Тоже есть переборы струн.
